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楚天金报讯图为：这片沙漠里的胡杨林，一沙一木都是从内蒙古运来的，取名“生命之舟”
图为：数吨重的珍贵乌木要运进场内，需要两台叉车“轻拿轻放”
图为：巨型木雕“荆楚谣”的一角
图为：古色古香的旧门环讲述历史
图为：利用废旧砖块搭建的另一场景“农耕年华”
图为：天下第一民窑“马口窑”
图为：长江文明馆北厅设计师杨逸
文/本报记者彭岚邓伟通讯员赵旋江萌邓鹏飞图/本报记者曹大鹏
2013年11月19日，当第九届中国国际园林博览会在北京闭幕，武汉接过第十届中国国际园林博览会的大旗时，这项中国官方举办的园林界规格最高、规模最大、影响最广的国际性盛会，又一次进入倒计时。经过近两年的筹划、建设，在秀美的金银湖畔，烙印着“生态园博、绿色生活”理念的武汉园博园，正缓缓揭开面纱，并将在本月25日开园迎客。在这个总面积达2平方公里的园区内，将有117个展园，荟萃天下园林艺术精髓。
近日，记者走访园区时发现，大量价值不菲的民间园艺珍宝，正从全国各地运来，依次进入一个约30000平方米的展厅内布展。这个被称为园博园“藏宝库”的展厅，便是长江文明馆的北厅,堪称湖北最大的民俗博物馆。徜徉其中，满眼尽是如今已经难觅踪影的民俗文化精华。
对话设计师
80后设计师眼中的民俗——
留住我们生活的根
身材清瘦、不修边幅、黑框眼镜遮不住眼里散发出的灵气，举手投足颇有文艺范儿。与这个最牛民俗馆的设计师面对面之前，记者怎么也不会想到，如此大气磅礴又彰显地域特色的场馆，竟是出自一个80后年轻人之手。
他叫杨逸，是一名曾远赴德国和英国进修和工作的80后景观设计师，供职于武汉园林建筑规划设计院。虽然是最年轻的工程师，但他已经有参与多次大型设计的辉煌经历。
2011年，第八届园博会在重庆举办，他参与创作的武汉园获得创新奖，对生态的呼吁以及新材料的运用获得众多专家好评。
2013年，当第九届园博会在北京举办时，他参与设计的武汉园特色鲜明，园内白色帷幔下静置古筝、编钟，颇具禅意仙境。园门口铺设着一段长约五六米的铁轨，这是“平汉铁路”的一段，代表着张之洞时期，大武汉作为民族工业先驱的鼎盛时代，也代表着交通格局中，武汉作为九省通衢不可取代的地位。展园外围一池碧水，配合倒W形如山峦起伏般的主馆屋顶，又表现出了武汉作为山水都市的秀美特征。记者了解到，在第九届园博会的评比中，评审专家中国风景园林学会副理事长刘秀晨说，在128个展园中，武汉园构思“令人惊讶”。最终，武汉园以第一名的成绩，揽获了第九届园博会的创新奖。
记者了解到，作为新生代的设计师，大数据时代下传统设计行业的“叛逆者”，杨逸还参与了东湖听涛景区规划、长天楼的修复、墨水湖公园总体规划、花山河景观规划等众多大型景观工程，在他的作品中，园林景观艺术和历史文化的融合，再加以现代美学及工艺的再创作，是源自于传统却又不照搬于传统的，这便是他所崇尚的“创新”。
对于此次带队主创长江文明馆北厅，杨逸告诉记者，他的设计理念，来自于对民俗文化的反思。“如今的民间，已经很难寻觅到民俗文化历史的缩影，这就是我设计的起点。”他说，在人类文明的漫长发展进程中，我们的祖先创造了物质文明，用发现美的眼睛，不断在本能、劳动和自然中探索美，促进了人类艺术的诞生与发展。因此，场内的布展，主要包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，通过充分展示湖北民俗、艺术品的传统魅力，用文物、文化凸显民俗特征。
“我们并不是在展示一件物品，而是在讲述一段被掩埋的历史，故景重现，故地重游，有一种成长叫变迁，有一种生活叫珍惜。”杨逸说，他希望通过这个展馆，能留住我们生活的根。
最震撼
一沙一木都来自内蒙古沙漠
三千年胡杨林打造生命之舟
紧邻湖北民俗小馆的是一片上千平方米的“室内沙漠”。黄沙中，一株株虬曲苍劲的胡杨木形态各异，背景墙上，一幅10多米高，近百米长的巨大喷绘，呈现着美丽的大漠风光。
记者看到，在这片胡杨林中，从左至右的树木呈现出三种形态，左侧是倒伏在黄沙中已经枯萎的胡杨树，中间的胡杨树树干虽已干枯，但仍屹立不倒，右侧的胡杨树枝繁叶茂，满树金黄。放眼望去，这些胡杨树有的似骆驼负重、有的如龙蛇蜷地、有的似狮虎雄踞、有的如骏马嘶鸣。有的虽然肢断骨折，匍匐在地，却依然挣扎着，试图挺起不屈的脊梁。“站在它的面前，你的心灵会接受庄严与神圣的锻打，你会忽然悟彻生命的壮丽与永恒其实是无声的。”施工人员告诉记者，他们所要营造的，便是胡杨树“生而不死1000年，死而不倒l000年，倒而不朽1000年”的顽强精神。在戈壁大漠的最恶劣环境中，也只有“三千年的胡杨”才能被称为是生命的脊梁。因此，这个大漠胡杨林的布景被命名为“生命之舟”，也是整个展馆内最令人震撼的布景。
施工人员还称，为了尽量将最原始、最逼真的风貌呈现出来，这片大漠胡杨林中的每一粒沙子，每一棵树，都来自千里之外的内蒙古。
最奇异
各类奇石古董争奇斗艳
各色奇石制作出“满汉全席”
除了湖北的民俗艺术，展馆南侧设有三层小展厅，大量来自全国乃至世界的艺术品，都将分门别类在此展示。记者进入位于一楼的观赏石展厅，发现展柜都已经就位，只待宝物入场。施工人员告诉记者，近日，琳琅满目的民间奇珍异宝将陆续从各地向展厅“集结”，9月25日开馆即可与市民见面。
在园方出具的一份清单上，记者看到，被清朝乾隆皇帝赞为“天下第一石”的灵璧石工艺品就达40多件，全部来自原产地安徽灵璧县磬云山。据介绍，灵璧石“声如青铜色如玉”，多形成于8亿多年前，早在3000年前就已经被人们确认为制磬的上乘石料，明朝时已经作为贡品。
除此之外，湖北特产三峡石和绿松石、来自广西的大化彩玉石、来自青海的黄河石、来自福建的九龙壁、来自四川的竹叶石、来自巴西的玛瑙，都在展出的列表之内。而且，这些石质工艺品中不仅有高达两米的大佛像，还有仅一根手指大小的小雕塑，品种繁多，形态各异。然而，最令人叫绝的是一套名为“满汉全席”的石雕。这个石雕选取各类矿石，雕刻成栩栩如生的108道菜，精致程度令人叫绝，也将是首次在汉展出。
据布展人员介绍，除开石质工艺品，紫砂、明清家具、西洋留声机等被民间收藏者青睐的艺术品，都会被展出，展现自然生态与民俗生活的关联，彰显历史长河中的传统文化。
最罕见
5000多年古树身价不菲
60吨珍贵乌木搭建“宇宙阵”
展馆东侧，是一片占总面积四分之一大小的空旷区域，这里是木雕展示区，供民间收藏家们将自己的珍藏拿来展出。记者到此探访时，正遇两辆叉车将一个直径超过1.5米的粗壮树干向布展区搬运。记者看到，该树干不同于一般的树木，既像木头，又像石头，树干表面虽然斑驳，但十分坚硬，质地紧密结实。
该树干的主人何克勤告诉记者，这是乌木，是早年在荆江簰洲湾水域的江底打捞起来的，他已珍藏多年。他告诉记者，古乌木又称阴沉木，是楠木、红椿、麻柳等树木因自然灾害埋入淤泥中，在缺氧、高压状态下，经长达几千年的炭化过程形成的。由于乌木形成时间大多在4000年至8000年不等，还不足以成为植物化石，同样也不属于矿产。同时，只有带有香味和杀菌特征的树种才能形成乌木。乌木的种类很多，包括麻柳树、青冈树、香樟树、楠木、红椿木、红豆彬、马桑、黄柳木、黄柏、槐木、檀木等。因树种的不同，市场价值又有不同，以楠木属的金丝楠木最为昂贵，每立方米价格可达八万至十五万元，而年代越久，保存越完好，价格也越高。
提起与乌木结缘，何克勤说是一次偶然。早在上世纪80年代，他就喜欢上了根雕艺术，经常四处寻觅老树的根枝作原料。当年，乌木尚不值钱，簰洲湾附近的渔民们在江中打捞起这些乌木后，大多都是晒干后当成柴火烧了。一次无意间，他在江边散步时，发现这些乌木外观独特，木质坚韧，又打听得知用乌木做的木雕和家具不仅结实，还能防虫防潮，便开始花钱从渔民手中收购这些乌木。闲暇时间，他就用这些乌木制作木雕、饰品、家具等出售。
此次园博会，他将把家里所存的近60吨乌木运到武汉来，在展厅里以原生态的形式搭建一个名叫“宇宙阵”的造型，将这些几千年前的“活化石”展示给参观者，展现从自然变迁中发掘出来的木雕艺术之美。他说，这近60吨乌木造型将由20多根乌木组成，其中最大的一根12米长，有5000多岁的“高龄”，也是他的藏品中数一数二的稀罕物。
此外，在这个乌木雕塑的对面，还将有一个18米长、4米高的木雕，名为“荆楚谣”。记者看到，这个木雕色泽金黄，古色古香，山水亭台雕刻得栩栩如生，已经搭建了一大半。据介绍，这个极具荆楚特色的巨型木雕价值不菲，市场估值数百万元。
最逼真
一砖一瓦均为“原生态”
百年老砖瓦复制天下第一民窑
序厅脚下，是白色大理石地面和楚红色斑驳巨柱；头顶，中华传统纹样盘转于高空；远处，是青砖黑瓦和雕花木窗……一踏入长江文明馆北厅，一股中华传统民俗气息扑面而来。这个总建筑面积约30000平方米的展馆，便是本届园博会三大场馆之一长江文明馆的北厅。净空高10米，室内跨度200米，如此大的民俗展馆，在湖北乃至全国都极为罕见。
施工人员告诉记者，这个展馆内共有13个展厅，分别是观赏石展厅、大型根装置艺术展厅、矿物晶体展厅、紫砂艺术展厅、明清珍宝展厅、中式家具展厅、玉器展厅，以及艺术文化交流中心等。其中，湖北民俗小馆和生命之舟是室内建筑单列场景复原的独立展区，湖北民俗小馆主要展示湖北民俗特色文化。
记者迫不及待地跟随施工人员走进湖北民俗小馆，只见一处砖瓦房前，躺着一个“大烟囱”，周边散落着一些制陶工具。这是该馆展示的两大湖北民俗之一——湖北马口窑。
施工人员告诉记者，很多人都知道五大官窑，却不知被誉为“中国陶器民窑之首”的湖北马口窑。马口窑位于汉川马口镇，采用当地特有的红黏土，土质细腻密实，烧出的陶器敲击铿锵有声，耐腐蚀，防渗漏，储存腌菜不腐烂不变味。马口陶器一般有坛、壶、钵、罐、缸、盆、烘炉等民间器皿，属民间陶瓷。马口老陶艺人擅长信手挥刀，在坛面上飞快刮刻出花卉人物，刀法老练、简洁大气、虚实相生，画作以古代文学题材为主，颇具意境。从北宋年间开始，马口窑便声名大噪，所制陶器被称为“描金刻花陶”。
到了现代，马口窑演变为汉川马口陶瓷厂。该厂成立于1956年，由36家龙窑和108家作坊合并组建而成，是当时孝感地区首家国营企业，也是我省陶器制造业规模较大的工厂之一。工业化生产后，先进的工艺和技术给马口窑带来了新的辉煌，但其传统的制作工艺却逐渐被人遗忘。如今，在马口老街尽头，只剩下破损的坛罐、老窑断壁，偶有一两个老窑工还悠闲地做着旧时的陶器……
今年年初，当有人发现马口老街的一批老窑被拆除，饱经沧桑的窑体即将被当成建筑垃圾处理时，长江文明馆的设计师们赶来，拯救了这批民俗遗珠。他们联系当地政府，将这些砖瓦全部收购，挑拣出比较完整的部分。数十个老窑残存的百年“精华”，被再加利用，混搭拼接，最终在湖北民俗小馆内，搭建起了一座完整的、原汁原味的马口老窑。环顾窑体表面上近乎原始的黄泥涂装，窑旁陈列的模具，仿佛可以想象，在那遥不可及的岁月里，马口的老陶艺人们一步步制坯、雕刻、烧纸、涂抹，汗水化作那精美绝伦的陶具。
据介绍，待正式开展后，马口窑布景还将设立拉坯演示区，邀请马口窑老手工艺人现场演示，与参观者互动，为面临消逝的马口窑传统工艺提供一个传承的空间。
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